前言
最近一年总算对得起自己曾经许下的诺言：周末得闲多到外面走走（杭州及以外）。趁着元旦假期，如期带着家人去了一趟三亚，感受了一下浩瀚的蓝色大海，雪白的浪花，无边的沙滩，形态各异的贝壳和螺，以及随浪穿梭的寄居蟹。4天3晚的三亚之游满足了自己对海和沙滩的向往，一切的疲惫随风漂去，一去不复返。
拍了很多照片与视频，回过头去看这些素材，总觉得有些遗憾。其实原因很简单，最终呈现出来的照片与视频效果并不是太好，能说的上还“不错”的寥寥。因此也就在最近几天萌生了系统地学习摄影技术的想法。
通过各类APP，文章以及视频教程的学习，大概有了些基本认识。本着我为人人，人人为我的分享精神，现在整理成文，希望能对准备学习摄影的你有所帮助。
曝光
光圈，快门，ISO是影响一张照片是否正确曝光的因素，很多拍照手法 跟技巧都与这三个要素息息相关，了解其概念并能够灵活的调整这些数值才能达到相机最好的拍摄效果。
拍摄时，合适的曝光量是获取高质量影像的关键。曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。
少数场景需要选择点测光，使用曝光补偿，包围曝光处理。
手机测光习惯说法：
微距用点测，肖像用中心，远景用平均。
光圈
照相机上用来控制镜头孔径大小的部件，以控制景深，镜头成像素质，以及和快门协同控制进光量。
光圈大小通常用f值表示:
光圈f值=镜头的焦距/光圈口径。
简单而言:
f值越小光圈就越大，进光量也越大，景深越浅。
f值越大光圈就越小，进光量也越小，景深越深。
快门
快门是照相机中控制曝光时间的重要部件，快门时间越短，曝光时间越少。
拍高速运动一般要1/500以上，闪光同步的快门的速度一般是1/200，有的相机是1/160. 一般情况用1/125秒，这也是影棚常用的快门速度。
追随一般用1/60。
光线较暗时，快门速度低之1/30。
拍流水用1/8可以拍出流动效果。
更低的快门速度做光涂鸦。
感光度（ISO）
感光度即底片或数码相机的感光元件对光的敏感度，数值越高，底片就对光越敏感。当今数码相机可以使用的ISO大概有：80，100，200，400，800，1600，3200等。
使用越低的 ISO 需要的曝光量越多，反之使用越高的 ISO 需要的曝光量就越少；直白的说，越亮的地方可以使用越低的 ISO，当环境光源不足的时候，我们可以提高 ISO 值，让快门保持在安全快门（1/30 秒）内。
听起来高 ISO 似乎很方便，但是越高的 ISO 值成像的画质就会越差。
自 ISO400 开始出现轻微的颗粒感，ISO800 以上则有明显噪点。
镜头的焦距
镜头焦距是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。
镜头根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头和长焦距镜头等。
一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，
因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
白平衡
白平衡的实现靠色温，定量地以开尔文温度（K）来表示色彩。
色温现象在日常生活中的表现：钨丝灯所发出的光由于色温较低表现为黄色调，不同的路灯也会发出不同颜色的光，天然气的火焰是蓝色的，原因是色温较高。正午阳光直射下的色温约为5600 K，阴天色温6200K。日出或日落时的色温约为2000K，烛光的色温约为1000K。这时我们不难发现一个规律：色温越高，光色越偏蓝；色温越低则偏红。
常见白平衡模式为：
- 自动
- 日光
- 多云
- 阴天
- 钨丝灯(白炽灯)
- 闪光灯
- 荧光灯
- 色温值
常用色温值：
- 晴天日光5400k 阴天 6000k
- 阴影 7000k 闪光灯5600k
- 日落前3800k 日落后3200k
- 黎明前8000k 晴朗草原 5800k
- 煤油灯2200k 暖黄节能灯 2600k
- 冷白节能灯 4000k 白炽灯2800k
- 阴天雪地 6000k 蓝天雪地 6800k
- 室内自然光: 上午十点 5000k 中午5300k 下午三5100k
光质/光位/光比
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重，红外线就是聚光的特点；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，比如家庭里的灯光就属于散光。
光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。
摄影中的光位可以千变万化，但是归纳起来主要有以下7种:
- 正面光
- 前侧光
- 侧光
- 后侧光
- 逆光
- 顶光
- 脚光
光比
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。
暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1比1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1比4；以此类推。
风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。
而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。
户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。
景别/视角/透视
景别
景别是指由于在焦距一定时，摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）。
景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
景别的意义：
- 景别是视觉语言的一种基本表达形式
- 景别是画面空间的表达形式
- 景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定
- 景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式
视角
视角，视线与显示器等的垂直方向所成的角度，观察物体时，从物体两端（上、下或左、右）引出的光线在人眼光心处所成的夹角。物体的尺寸越小，离观察者越远，则视角越小。正常眼能区分物体上的两个点的最小视角约为1分。
视角的大小与焦距的大小成反比。
透视
透视是一种非常重要的摄影语言，控制透视和畸变在拍摄中很常见。通过不同的透视感，我们可以表达不同的情绪和气氛，比如强烈的透视可以拍出夸张的空间感，而削弱透视，就可以让画面更加紧凑。
前景和背景
顾名思义，前景就是指主体前面的景物，背景就是指主体后面的景物；前景离镜头最近，背景离镜头最远；在一个画面中，背景占据的面积远远大于前景；在一幅作品中，可以没有前景，但绝对不会没有背景。
构图
构图是摄影前期中最重要的事情之一，担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，好的构图将会凸显画面的中心，使画面更富故事性，并能反映作者对一事物的认识和感情。
构图可以说是图片元素安排与组合的经验手法。
摄影中常用的构图手法：
- 中心构图法：将主体放置在画面中心进行构图
- 水平线构图法：最基本的构图法，以水平线条为主
- 垂直线构图法：即画面中以垂直线条为主
- 三分构图法：也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段
- 对称构图法：即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称
- 对角线构图法：指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉
- 引导线构图法：即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点
- 构架构图法：即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受
- 重复构图法： 即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法
学习资源
以下内容是我在学习过程看到的个人觉得不错的资源，如果觉得本文不得劲，可以再好好学习一下，相信会对你有所帮助。