1 前言
这本书是一本非常接地气的书，书中有理论，有实践，图文并茂地为我们讲解剪辑的语法。对于我这样一位剪辑小白来说，真的是非常适合入门。常见的知识点都可以在这里找到，只要通过目录定位到想了解的内容，然后深入学习与实践，假以时日剪辑出个好片子真的不是梦~
没有剪辑的生活，平静如水，有剪辑后的生活，丰富多彩。
这就是我现在对剪辑的粗浅的认知。
下面我将按本书的章节结构为大家摘录书中的主要内容，让未曾读书的大家也可以一暼书中精华。
书本主要分为7个章节，分别是：
- 剪辑基础
- 认识镜头
- 剪辑的时机及原因
- 转场和剪辑分类
- 剪辑师的基本练习
- 实践准则
- 终剪：你会遇到的其他问题
好了，废话不多说，让我们现在开始进入正题吧！
2 剪辑基础
剪辑是什么？
答：电影的剪辑是对电影拍摄中所捕获的影像和声音“镜头”进行整理、回看、筛选和顺片的过程。剪辑的结果就是一个连贯自然而充满意义的故事或是一种视觉呈现，并会尽量忠于影片的原意——娱乐、传达、启发等。
2.1 影响剪辑选择的元素
- 剪辑的媒介–胶片、录像带视频或者计算机辅助数字视频
- 正在剪辑的作品的类型： 不同类型可能需要特定的一种剪辑风格以及使用特殊的转场
- 你自己的创造力
- 导演的眼光
- 制片人的建议
- 你将要剪辑合成的原始素材的拍摄质量
好的剪辑师可以将新的生命注入老套、乏味或无聊的素材中。
2.2 基本的剪辑转换
剪辑转换 是指从一个镜头或视觉元素转换到另一个镜头或视觉元素。
基本的剪辑转换方法通常有四种：
- 切
- 叠化
- 划变
- 淡入淡出
切：
一个镜头与下一镜头之间的瞬间转换。一个镜头的最后一个画幅迅速转换为下一镜头的第一个画幅。
叠化：
从一个镜头的结束画面逐渐转换到下一镜头的开始画面。随着第一镜头结尾的“渐隐”，下一镜头的开始“渐显”在屏幕上。
划变:
是指以特定角度行进的一条线或图形穿过屏幕，消除刚结束的镜头图像。同时在结束处，从该线或图形的背后显现出下一镜头的图像。
淡入淡出：
- 逐渐从全黑屏幕转为全部可见影像（黑色消退或淡入）
- 全部的可见影像逐渐变成全黑屏幕（褪至黑色或淡出）
2.3 剪辑的步骤
剪辑过程通常被称为”后期制作”。后期制作工作流程的最基本环节主要有以下这些过程：
- 获取
- 整理
- 回看和筛选
- 顺片
- 粗剪
- 精剪
- 图像锁定
- 生成母版和交付
3 认识镜头
为什么剪辑师要对镜头类型了如指掌？
答：将每个镜头类型视为词汇（即视觉短语）用于剪辑电影中完整的场景。理解“词语”及其含义有助于剪辑师构建出更有意义的视觉语句。
3.1 基本镜头类型
熟悉基本镜头类型以及在剪辑阶段如何以最好的形式排列镜头是剪辑师的一项重要职责。
电影语言的主要组成部分–基本镜头，类型主要有以上几种：
- 超特写：纯粹的细节镜头，可以用于纪录片
- 大特写：用于拍摄人物及“人物”的感受–愤怒、恐惧、浪漫
- 特写：“头部镜头”，传达演员眼、口、面部肌肉间感情的微妙变化
- 中特写：“两粒扣子”–画幅底部要严格卡在人物胸部
- 中景：“腰部”镜头，人体躯干是画幅中最突出的部分
- 中远景：“牛仔”镜头，第一个周围环境比人物占据更多画幅空间的镜头
- 远景：“全身”镜头
- 大远景：远景镜头系列中重要的一类镜头
- 超大远景：大广角镜头，通常用于外景拍摄
- 双人镜头：镜头中有两个人物，通常要么同时面向镜头，要么两人面对面、侧影朝向镜头
- 过肩镜头：一种特别的双人镜头，镜头越过一个人物的肩部，拍摄另一人物的面部并展现给观众
3.2 镜头拍摄四要素
- 变焦镜头
- 摄影机移动
- 座架/支架
- 拍摄对象
3.3 镜头类别
镜头类别主要有三个基本类别：
- 简单镜头
- 复杂镜头
- 运动镜头
简单镜头：
- 镜头未移动
- 摄影机未移动
- 座架未移动
- 简单的拍摄对象移动（如穿过屏幕、站立、坐下）
复杂镜头：
- 镜头移动
- 摄影机移动
- 无座架移动
- 简单的被摄对象移动
如果一个镜头包含任何三个有效要素（镜头移动、摄影机移动或简单的被摄对象移动）中的任何一种组合，那么这个镜头可以视为一个复杂镜头。
运动镜头：
- 镜头运动
- 摄影机运动
- 座架运动
- 更复杂的被摄对象运动
运动镜头包括全部四个运动要素。
3.4 一个镜头成败的关键
- 焦点
- 音质
- 曝光和色温
- 画面和构图
- 轴线
- 180度规则
- 30度规则
- 匹配角度
- 匹配视线
- 动作连贯
- 对话连贯
- 表演
4 剪辑的时机及原因
剪辑是否有一种正确或错误的方式？
答：可以说有，也可以说没有。
正如基本的镜头类型在电影语言中被赋予独特的内涵一样，剪辑师如何在一场电影中将这些镜头串在一起，对观众而言也具有不同的含义。
4.1 好剪辑的六要素
以下要点可帮助你做出明智的剪辑决策：
- 信息：转场的每个镜头都能为观众提供新的信息，推动影片“故事”情节的发展。
- 动机：每次转场都由即将切出的镜头中的某些视觉或听觉要素作为推动。
- 镜头构图：从一个镜头切入另一个镜头时，使用不同的或有趣的构图引导观众的视线，观众能够积极参与其中。
- 摄影机角度：在一个设定的场景或片段中将镜头以不同摄影机角度呈现给观众，从而避免跳切。
- 连贯：最大限度地保证转场符合内容，动作，位置和声音连贯的原则。
- 声音：无论声音和画面是否匹配，它都是提升或降低故事内涵的利器，甚至会让你的观众置身不同的感官层面。
5 转场和剪辑分类
什么样的剪辑最为理想？
答：为故事情节服务并时刻吸引观众注意力的剪辑。
切的场合：
- 动作连贯
- 需要一个“冲击“变化
- 信息或地点变化
叠化的场合：
- 时间变化
- 地点变化
- 时间需要延缓或者加速
- 故事中出现情绪感染
- 切出和切入画面之间存在强烈的视觉关联
划变的场合：
- 时间变化
- 地点变化
- 切出和切入的画面之间没有过多的视觉联系
- 项目在转场处需要更多画面处理
淡入的场合:
- 节目开头
- 章、场景、片段或幕的开头
- 时间变化之处
- 地点变化之处
淡出的场合:
- 节目结尾
- 章、场景、片段或幕的结尾
- 时间变化之处
- 地点变化之处
5.1 剪辑的五种主要类型
你要拍的电影类型决定你要采取什么样的剪辑，特定的类型需要特定的剪辑方式来处理。
五种剪辑类型分别为：
- 连续动作剪辑：涵盖了显示连续动作或被摄主体/客体移动的镜头之间的剪辑。
- 画面位置剪辑：又称定向/定位剪辑，“定向”：观众的目光在剪辑的指引下锁定在屏幕四周。”定位”：剪辑对切在一起的两个镜头中被拍摄的主体或客体做了特别的安排，从而使得观众的眼睛围绕画面上下左右移动。
- 匀称剪辑：从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。
- 概念剪辑：可作为一种心理暗示单独存在，又称动态剪辑/意念剪辑。
- 综合剪辑：融合了另外四种剪辑类型中的两个或更多类型。
6 剪辑师的基本练习
剪辑的规则不就是为了被打破吗?
答：当然不是，规则的制定是为了有例可循，但最终你还是需要用自己的方式，创造性地来进行诠释。
我们始终要考虑到的基本剪辑练习包括：
- 声音和视觉是搭档而不是对手
- 新的镜头应包含新的信息
- 每一次剪辑都要有理由
- 观察动作线
- 挑选合适的剪辑形式
- 越好的剪辑越不容易被注意
- 剪辑是一种创作
7 实践准则
需要记住所有这些实践准则吗？
答：不需要，但我至少应该熟悉它们。当你在工作中碰到任何一种情况时，你可以知道如何处理。
下面将阐述其中一些剪辑实践准则，排列顺序并无主次之分。
| 准则名称 | 描述 |
|---|---|
| 天头留白准则 | 避免从不正确的天头留白镜头切换到一个正确的天头留白镜头，反之亦然 |
| 虚假物体距离 | 避免镜头中虚假物体离人物头部过近 |
| 画幅边缘遮挡 | 避免画面边缘切掉人脸或身体 |
| 匹配镜头 | 剪接匹配镜头而不采用不匹配镜头 |
| 注意演员对白 | 剪辑电影对话时，不要裁掉表演中的停顿，除非特殊要求 |
| 反应镜头位置 | 反应镜头出现在话语中间比在话语结束更自然 |
| 不受对话拘束 | 寻找剪辑点时无需受对话约束 |
| 三人对话准则 | 在三人对话中，不要从双人镜头切换到另一个双人镜头 |
| 单人特定选择原则 | 在剪辑单个人物的特写镜头时，脸部越大，越好 |
| 单个人物镜头禁忌 | 对于单个人物而言，尽量避免切换到拍摄角度相同的镜头 |
| 剪辑“起身”镜头注意事项 | 剪接“起身”时，你要尽量使被摄对象的眼睛长时间停留在画面内 |
| 动作剪辑镜头选择 | 动作特写剪辑时应选择动作较慢的特写镜头 |
| 推拉镜头优势 | 推拉镜头优于变焦镜头 |
| 拉远镜头注意事项 | 谨慎处理无目的的拉远镜头 |
| 横摇、推拉镜头选择 | 剪辑横摇镜头或平移镜头时，应使用画面流畅、计时精确且引发被摄对象移动的镜头 |
| 静止画面准则 | 应从静止画面开始或结束横摇、纵摇或推拉镜头 |
| 从动态切换到静止镜头的注意事项 | 如果横摇、平移或推拉镜头内被摄物或被摄对象正在移动而接下来又变成静止，那么不要切换到同一物体或人物的静止镜头 |
| 动作轴线原则 | 在同一个方向移动的物体，比如人，都有一条动作轴线。你在剪辑时不得越过这条动作轴线，否则运动方向会发生逆转 |
| 双人镜头禁忌 | 剪接运动镜头时，避免在同一组人的两个双人镜头间切换 |
| 电话会话镜头拍摄 | 剪辑电话会话场景时，应多角度拍摄人物头部 |
| 连续动作剪辑注意事项 | 连续动作剪辑中，如果人物从画面左侧走出，同一人物进入下个镜头时应在右侧 |
| “兴趣点”位置 | 注意镜头中“兴趣物”在银幕上的位置 |
| 特写镜头后的远景镜头 | 一系列特写镜头后，应尽快呈现一个远景镜头 |
| 新人物特写镜头 | 对新出场的人物和被摄对象应用特写镜头 |
| 定场镜头准则 | 在剪辑新场景新背景时，应第一时间采用定场镜头 |
| 人物远景镜头禁忌 | 连续动作剪辑时，避免从一个人物的远景切换到特写 |
| 黑屏位置 | 注意切换到远景后再切到黑屏 |
| 声轨优先准则 | 节目开始时，声音轨道先于视觉轨道 |
| 结尾音乐使用 | 节目结尾时，使用结尾音乐 |
| 延时审视原则 | 将剪辑好的影片先搁置一段时间后再重新审视 |
| 特写镜头选择 | 一个场景中采用人物特写镜头达到最佳效果 |
| “视线”停留注意事项 | 只要人物的“视线”停在兴趣物上，就应立即切出 |
| 剪掉口头禅 | 在纪录片剪辑中应去掉受访者言语中的口头禅“嗯”，“啊” |
| 音乐小声原则 | 在声轨层面，确保音乐不要压制话语 |
| 录制声音准则 | 录制好画面外或过肩镜头演员干净清晰的对话声，将其置于对话音轨之下 |
| 字幕时间注意事项 | 注意片内字幕和下沿字幕图像持续时间应合理 |
| 声道音量剪辑准则 | 如必要，可在声道音量大的地方剪切 |
| 自然划变选择原则 | 充分利用片段中的自然划变作为转场点 |
| 快速横摇镜头准则 | 利用镜头中的快速横摇作为转场点 |
| 横摇和纵摇选择 | 避免在剪辑点剪切改变银幕方向的横摇和纵摇镜头 |
| 寻求他人反馈 | 如可能，将剪辑后的影片拿给其他人看并征求他们的反馈 |
| 第二镜头剪辑选择 | 剪辑连贯动作镜头时，通过第二个镜头的起始画面推进动作进展 |
| 粗剪准则 | 延长粗剪时间，不要试图在剪辑初期就尽善尽美 |
| 明喻镜头剪辑原则 | 带有明喻关系的镜头之间使用叠化 |
| 插入镜头使用 | 使用插入镜头可以弥补连贯动作或压缩/延长时间中的间隙 |
| 空镜头禁忌 | 当被摄对象离开画面时，应避免出现空镜头 |
8 终剪：你会遇到的其他问题
剪辑师都要做些什么？
答：现在剪辑师需要做许多工作。根据工作的规模、预算和目的，现在的剪辑师不只负责单纯的剪辑，他们还要承担绘图创作、动作效果、音乐选择、混音等。
平行剪辑
又叫交叉剪切，它要求剪辑师使用特殊的结构将两条故事线交织剪切。
在显示其中一条故事线的一部分后，在接下来的镜头里转到另一条故事线，
这在影片中表示两个剧情正在同时发生。
蒙太奇
把两个无关的影像剪辑在一起时可以让观众的脑海中产生一种新的思维、想法或情绪。
使用蒙太奇的目的是剪辑师将可能在一天、数周甚至数年内发生的剧情点
浓缩成一段更短且更易控制的时间。
多机位剪辑
实际拍摄中，片场会安排多个摄影机对同一表演进行多角度拍摄，从而在演员表演的时候，一次能拍到多个不同角度的镜头。
多机位剪辑的魅力在于你所有的镜头素材都能匹配起来，而且不管你在任何一点剪切，
都能找到与另一机位角度摄影的匹配画面。
9 后记
如果你能坚持读到这里，相信你已经有所收获。对于这本书，我也仅做了一次粗读，对于书中的实践原则方面，还需要日后多加练习与理解。未来我应该还会不断地翻阅与细读里面的内容。嚼碎吃烂，才能获得更多养分，使自己成长，让自己的摄影与剪辑技能提升到一个新的水平。
也许未来我会带来我的视频剪辑作品也说不定！今天就分享到这吧，感谢支持~